ARTISTAS DEL MUNDO

julio 21, 2021

ARTISTAS DEL MUNDO - ARGENTINA

Hoy en la sección de Artistas del mundo conoceremos a la artista argentina Cecilia Mazurenco

Cecilia Mazurenco nació 12 de octubre de 1977, reside en San Rafael, Mendoza Argentina. Es una artista auto didáctica.

Para ella “Tomar una foto es simplemente un medio para expresar mi manera de escribir el mundo.”

¿Que es la fotografía para ti?

La fotografía teóricamente, consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión física de lo visible a través de la cámara.

Desde mi óptica, la fotografía es pintar y saber mirar, es encontrar algo nuevo en aquellos lugares y aquellos objetos que miles de personas ven a diario sin apreciar nada especial en ellos.

¿Qué es ser un buen fotógrafo?

Cualquier persona que tenga deseos de expresar su mundo a través de la fotografía puede ser un buen fotógrafo. Todo depende de los ojos que estén mirando su obra.

¿Desde cuando haces fotografía y que te inspira?

La fotografía cómo modo de expresión me ha parecido fascinante desde siempre. Hace 20 años que realizo mi propia visión del mundo, a través de mis fotos. Cualquier detalle, lo más pequeño, las partecitas del todo eso me inspira.

¿Qué tipo de fotografía es tu preferida?

Me interesan mucho los detalles de cada cosa. Fotografiar detalles, o tomar fotos en general, es encontrar esos pequeños momentos que pasan desapercibidos en el mundo.

¿Qué mensaje quieres transmitir?

Transmitir a través de mis fotografías una sensación de sencillez. Y de lo pequeño e importante de cada cosa cotidiana.

¿Qué hay detrás del trabajo de un fotógrafo y que no se vea?

Depende, a veces puede haber mucho y a veces casi nada. Por momentos es espontáneo el trabajo y por momentos requiere mucho esfuerzo. Algunas tomas incluso requieren que mantengas la respiración y en otras puedes hasta saltar para que se vea otra mirada!

¿Te gusta controlar todos los parámetros de una foto o es algo que te sale de manera innata y espontánea?

Generalmente trato de observar detalladamente los segundos planos o los ruidos que puedan aparecer en la toma. Lo demás prefiero que sea natural!

Cuál ha sido tu reto fotográfico más grande?

Toda foto que deseo es un reto para mí. Disfruto cada instante, cada fotografía es un desafío. En absolutamente todos los objetos subyace una posible fotografía, lo único necesario para darle vida es pensar en un encuadre, una luz, una óptica y, sobre todo, trabajar el sujeto u objeto y las muchas posibilidades, ángulos y aproximaciones con las que podemos fotografiarlo.

Cuéntanos un poco las fotos que estamos viendo

La primera de las fotos se llama cómo una de las frases que se le atribuyen al maestro de la fotografía “NO ME INTERESA LA FOTOGRAFIA SINO LA VIDA”. ( HENRY CARTIER-BRESSON )

Es una fotografía de Caetano apoyado en mis pies. Es un juego, es volar, es divertirse, es la vida!

La segunda fotografía se llama "cuatro patas "

Se pueden apreciar mis pies y las patas de Sinrumbo. Es como un autorretrato para mi. Ver los pies o patas sobre la tierra, en compañía, descalzos!

La foto que sigue la denominé "Sigue la línea" es simplemente un detalle de las líneas blancas que hay en cualquier ruta de cualquier lugar. Es una imagen universal, a la que se le pueden atribuir miles de significados, dependiendo de quien observa esas líneas.

En la próxima foto, que no me pertenece, es una de las pocas fotos en la que soy protagonista. Casi nunca me dejo ver!!!

Es un retrato sólo a modo de presentación. “Entre paredes"

La foto que está a continuación se llama "yuyito". A pesar de la sequía él pudo brotar!

"Sobre la azotea", el cielo y la nubecita sola. Me gustó su simpleza y la combinación del rojo teja con los colores celeste y blanco.

La última obra la nombré " Sin conexión"

Han notado las aves pequeñas que se posan en los cables de alta tensión con cierta mirada de suficiencia?. Como si estuvieran diciendo: “tranquilo, yo sé lo que hago”. Me cuestiono si quizás, con el correr de los años, las aves de ciudad han entendido que los cables no implican un riesgo?

Cecilia Mazurenco was born October 12, 1977, resides in San Rafael, Mendoza Argentina. She is a self-teaching artist.

For her "Taking a photo is simply a means to express my way of writing the world."

What is photography for you?

Theoretically, photography consists of converting the light of a certain moment into a physical impression of what is visible through the camera.

From my point of view, photography is painting and knowing how to look, it is finding something new in those places and objects that thousands of people see every day without appreciating anything special in them.

What is it to be a good photographer?

Anyone who has a desire to express their world through photography can be a good photographer. It all depends on the eyes that are looking at your work.

Since when do you do photography and what inspires you?

Photography as a mode of expression has always seemed fascinating to me. I have been making my own vision of the world for 20 years, through my photos.

Any detail, the smallest, the little parts of all that inspires me.

What type of photography is your favorite?

I am very interested in the details of each thing. Photographing details, or taking photos in general, is to find those little moments that go unnoticed in the world.

What message do you want to convey?

Transmit a feeling of simplicity through my photographs. And of the small and important of each everyday thing.

What is behind the work of a photographer that is not seen?

It depends, sometimes there can be a lot and sometimes almost nothing.

At times the work is spontaneous and at times requires a lot of effort.

Some shots even require you to hold your breath and in others you can even jump for another look!

Do you like to control all the parameters of a photo or is it something that comes out innately and spontaneously?

Generally, I try to observe in detail the background shots or the noises that may appear in the shot. The rest I prefer to be natural!

What has been your biggest photographic challenge?

Every photo I want is a challenge for me. I enjoy every moment, every photograph is a challenge.

A possible photograph underlies absolutely all objects, the only thing necessary to give it life is to think about a frame, a light, an optics and, above all, work on the subject or object and the many possibilities, angles and approximations with which we can photograph it. .

Tell us a little about the photos we are seeing

The first of the photos is called one of the phrases attributed to the master of photography "I AM NOT INTERESTED IN PHOTOGRAPHY, BUT LIFE." (HENRY CARTIER-BRESSON)

It is a photograph of Caetano leaning on my feet. It's a game, it's flying, it's fun, it's life!

The second photograph is called "four legs"

You can see my feet and the legs of Sinrumbo. It's like a self portrait for me. See your feet or legs on the ground, in company, barefoot!

The photo that follows I called "Follow the line" is simply a detail of the white lines that are on any route anywhere. It is a universal image, to which thousands of meanings can be attributed, depending on who observes those lines.

In the next photo, which does not belong to me, it is one of the few photos in which I am the protagonist. He almost never let me see!

It is a portrait for presentation only. "Between walls"

The photo below is called "yuyito". Despite the drought he was able to sprout!

"On the roof", the sky and the single cloud. I liked its simplicity and the combination of tile red with light blue and white.

The last work I named "Offline"

Have you noticed the small birds that perch on power lines with a smug look? As if they were saying: "calm down, I know what I'm doing." I wonder if perhaps, over the years, city birds have understood that cables do not imply a risk?

AUTOR: AWEN MAGAZINE ART