MUESTRA VIRTUAL DE TERE LORENZONI EN LA GALERÍA DE ARTE PATAGONIA

Hoy entrevistamos a Tere Lorenzoni artista plástica Argentina que expone en Galería de arte Patagonia, una galería virtual que se encuentra en Málaga, España aqui les dejamos el link para ver la exposición completa MUESTRA VIRTUAL DE TERE LORENZONI EN GALERIA DE ARTE PATAGONIA

Los invito a disfrutar de la obra de la artista y de la entrevista.


“Con las manos húmedas de barro acuoso, el alfarero en su torno eleva su ánfora, su maseta, su olla. 
De mi parte, honro esa tarea, la tomo y la visualizo en una construcción estética. 
Me empodero de esa estructura en crudo y reconvierto su esencia...
Corto, pego, ensamblo, coso, ahueco, aliso en una tarea lúdica y por demás atractiva. 
La arcilla es única desde su textura y plasticidad... Los mimos en su mientras tanto, los cuidados, el secado y demás. 
Y ya la "obra", entendiendo el encanto de su lenguaje, busco la intención, más lo importante es el mensaje y el susurro que genera a los oídos y al corazón del espectador. 
Personajes con un dejo de simpatía se llaman entre ellos a formar parte de un grupo escultórico, cambiante y recreado. 
Sorpresa con los resultados... Diálogo y más diálogo. 
Arte... Qué maravilla!!!” 
Tere Lorenzoni 

¿Que es el arte en su vida?

Es la forma de manifestar un lenguaje estético, que comienza en la imaginación y termina en una obra con vida propia.

En el transcurso de la búsqueda por hacerla realidad, aparece la sensación de alcanzar otras dimensiones, mundos imaginarios cargados de fantasías, y modelos amigables.

El "Arte", para mí es uno de mis pilares existenciales donde pensamiento, filosofía y acción se unen en un todo armonioso. Es la conjunción y el desafío de la creación, que además me permitió vivir de él.

El Arte es conocimiento, fundamentos y recreación.

¿Que representa esta muestra para usted?

Representa la unificación de emociones, que se concreta en el material. La arcilla modelable y cálida  permite la optimización de un recurso lúdico y este es el que se deja contemplar.

Por lo tanto esta muestra es ejecutar en alegría.

Cuál es el mensaje que le gustaría transmitir?

El mensaje de la tierra y de la ductibilidad de lo que somos a través de la trasformación de la materia. El mensaje de una historia viva de los pueblos originarios.

Es la segunda vez que expone en G. P. Tienen conexión esta muestra con la primera? De que se trata esta nueva presentación?

No. No tiene relación con lo anterior. Son series autónomas,  las elaboro hasta que siento que se agota el tema, momento que busco otra escusa, otro material, otro contexto motivante.

La arcilla, la pintura, el dibujo y el grabado son mis permanentes itinerantes en mi taller.

Por otra parte, muy feliz que me vuelvan a invitar y sentirme asistida en el transitar por el mundo virtual. De hecho el alcance es sorprendente, entiendo que las galerías virtuales llegaron para quedarse.

Sus obras son mucho más grandes que la muestra anterior a que se debe? Que técnica utilizado?

Entendiendo que la alfarería es una técnica milenaria y que  todos los pueblos originarios la utilizaron, quise hacer un acto de honor a toda aquella historia interviniendo ánforas en piezas simples y minimalistas, alegres y emocionales.

Today we interview Tere Lorenzoni Argentine plastic artist who exhibits at Galería de arte Patagonia, a virtual gallery located in Malaga, Spain here is the link to see the complete exhibition  MUESTRA VIRTUAL DE TERE LORENZONI EN GALERIA DE ARTE PATAGONIA

I invite you to enjoy the artist's work and the interview

With his hands wet with watery clay, the potter on his wheel raises his amphora, his pot, his pot.

For my part, I honor that task, I take it and visualize it in an aesthetic construction.

I empower myself with that raw structure and reconvert its essence ...

I cut, glue, assemble, sew, hollow, smooth in a playful and otherwise attractive task.

Clay is unique from its texture and plasticity ... The pampering in its meanwhile, the care, the drying and others.

And already the "work", understanding the charm of its language, I look for the intention, the most important thing is the message and the whisper that it generates to the ears and the heart of the spectator.

Characters with a hint of sympathy call each other to be part of a sculptural, changing and recreated group.

Surprise with the results ... Dialogue and more dialogue.

Art ... How wonderful !!! "

Tere Lorenzoni

What is art in your life?

It is the way to express an aesthetic language, which begins in the imagination and ends in a work with a life of its own.

In the course of the search to make it come true, the sensation of reaching other dimensions appears, imaginary worlds full of fantasies, and friendly models.

"Art" for me is one of my existential pillars where thought, philosophy and action come together in a harmonious whole. It is the conjunction and the challenge of creation, which also allowed me to live from it.

It is Art is knowledge, fundamentals and recreation.

What does this sample represent for you?

Represents the unification of emotions, which is specified in the material. The modeling clay and quality allow the optimization of a playful resource and this is the one that is allowed to be contemplated.

Therefore this show is running in joy.

What is the message you would like to convey?

The message of the earth and the ductility of what we are through the transformation of matter.

This is the second time you have exhibited in G. Q. Is this exhibition connected to the first? What is this new presentation about?

No. It is not related to the above. They are autonomous series that I elaborate until I feel that the subject is exhausted, moment that I look for another excuse, another material, another motivating context.

Clay, painting, drawing and engraving are my itinerant permanent.

On the other hand, I am very happy that they invite me again and feel assisted in traveling through the virtual world. In fact the scope is surprising, I understand that virtual galleries are here to stay

Your works are much larger than the previous show, why is that? What technique used?

Understanding that pottery is an ancient technique and that all indigenous peoples used it, I wanted to do an act of honor to all that history by intervening amphorae in simple and minimalist, joyful and emotional pieces.

Awen Magazine Art

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